Petite on me dit timide mais mon corps lui, dit tout sauf ça.

Présence aussi discrètement pliée que mon imaginaire est déployé.

Alors ça commence par les mots, la lecture passionnément, puis la littérature jusqu'à plus soif.

Ensuite pourtant le mouvement prend le pas, fait école puis métier.

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Mais il s'agissait avant tout de ne pas s'ennuyer, d'apprendre absolument à se déplacer, et d'écrire au présent le plus vif...

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C'est donc en 2000, que je quitte Paris et une thèse de lettres pour Amsterdam et le SNDO (School for New Dance Development), école-résidence pour jeunes danseurs-chorégraphes, au sein de l'École Supérieure d'Arts.

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Là je me suis formée, dé-formée et intensément transformée auprès d’artistes aussi divers que Robert Steijn, Katie Duck, Frans Poelstra, Trude Cone, Cathie Caracker, Rita Highler, Martin Sonderkamp, Vincent Cacialano, Gonnie Heggen, Thomas Lehmen ou David Zambrano.

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En 2001, je crée donc ma première pièce au SNDO : Motus (solo), bientôt suivie par d'autres à Amsterdam puis Paris, Berlin ou Istanbul : 7aléas2, Allée-Venue, Écoutons-Voir, Mer-Made (solo) et Ituaï (duo avec Yanaël Plumet)...

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En 2006, je crée à Paris l'association EnCavale, qui porte des projets à la croisée de différents médiums, et porte désormais depuis Angers Les Incertains et mon travail personnel ou en collectif.

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Au fil du temps je poursuis ma formation règulièrement auprès de Julyen Hamilton et Barre Philipps, Andrew Morrish, Rosalind Crisp, Kirstie Simson, ainsi que par exemple Haïm Isaacs pour le travail de la voix ou Katrina Mc Pherson pour la création vidéo..
 

La pratique et l'expérimentation des démarches de composition dans l'instant est venue progressivement dés-étiqueter les pratiques et réconcilier tout ce qui me travaille : la voix, le mouvement, les mots et l'écriture ont finalement trouvé un terrain de jeu commun.

Terrain fertile qui nourrit mon travail d'écriture, et que je continue de cultiver en solo (voix-mouvement), mais aussi en collaboration avec d’autres artistes et ensembles, notamment en creusant la relation musique et danse. 

Mon dernier projet à cet endroit, LUSKAD, est le fruit de ma collaboration au long cours avec le duo de clarinettes basses Filipendule (Annelise Clément et Marion Allain). Nous y croisons musiques atemporelles et danse de l'instant, dans une partition aussi spatiale que musicale, et sous différents formats de diffusion.

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Parmi mes projets récents, les pièces Ressac, À nos Anomalies, Les Mots Mus et Jardin dansant sont irriguées de cette sensibilité, de cette quasi nécessité que je ressens d'éprouver les choix et les gestes au fil d'un présent vibrant, sans filtre.

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Aujourd'hui je vis à Angers, où je lance de nouveaux projets et souhaite développer mon travail personnel, et continue de travailler là où m'appelle la confiance des autres, comme dernièrement avec la lecture publique des Simples Mercis, textes de Pierre Lieuthagi mis en jeu sur une commande d'Axelle Verdier pour le Festival Vivaces (octobre 2025), ou encore en pour la création d'une visite performative autour du travail de Rodin à l'appel d'Angèle De Latour, directrice du Musée du Véron (avril 26).

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Je continue de travailler également pour Les Effets Papillon, La Compagnie Magriff, Les Ouvreurs de Possibles, ainsi que la compagnie Les Orpailleurs (Jean Christophe Bleton). 

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J'ai également eu la chance de faire partie de l’ensemble Anitya de 2007 à 2018 sous la direction de Christophe Cagnolari - une collaboration longue et fructueuse qui se poursuit au sein d'autres projets, et qui m'a notamment donné accès aux précieux outils du Soundpainting. J'ai poursuivi l'exploration de ces outils avec jubilation au sein du Tours Soundpainting Orchestra et actuellement du YET Ensemble, dirigé par la talentueuse Angélique Cormier.

 

Depuis 2006, je transmets ma pratique, enseigne la danse, les processus de composition dans l'instant et le Soundpainting dans divers contextes : écoles et formations professionnelles (stages AFDAS), Danse à l'école, Centre National de la Danse, CFMI et ateliers de compagnies. J'aime emmener des publics très variés dans des aventures de recherche ou de création, toujours avec énergie et bienveillance.

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